Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge

The Dark Knight Rises, Estados Unidos, 2012. Direção: Christopher Nolan. Roteiro: Jonathan Nolan e Christopher Nolan baseado nos personagens criados por Bob Kane. Elenco: Christian Bale, Gary Oldman, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman, Michael Caine, Matthew Modine, Ben Mendelsohn, Daniel Sunjata e Nestor Carbonell. Duração: 164 minutos.

A lenda do cavaleiro das trevas, iniciada com Batman Begins em 2005, enfim chega à sua conclusão. Diferente, porém, do típico filme de gênero super-herói, o último ato da trilogia do homem-morcego criado por Bob Kane conduz a uma estrada tenebrosa e insegura acerca do destino do herói e dos habitantes de Gotham que nenhum outro realizador ousaria trilhar, exceto o petulante e decidido Christopher Nolan. Ao lado de uma equipe fiel, Nolan construiu um mundo onde a existência de um playboy bilionário fantasiado de morcego não fosse impossível e sujeitos como o Coringa ou o Espantalho seriam o próximo degrau do crime, e no caminho, manteve-se coerente ao pragmatismo de não dissociar entretenimento de arte com que desenvolvera algumas das experiências cinematográficas mais gratificantes dos últimos anos, como A Origem, O Grande Truque e, claro, Batman – O Cavaleiro das Trevas, um épico do crime, que não se acovardou em ser mera adaptação dos gibis.

Enfim, chegamos a Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge: inferior ao antecessor, a narrativa leva às últimas consequências a visão do seu cineasta de evitar ser um fim em si mesma. Ao invés de encerrar o projeto na figura do Batman e usá-lo como o chamariz para atrair delirantes fãs (o que seria cômodo demais), Nolan o tornou uma das muitas peças distribuídas sobre o arcabouço roteirizado por ele e o irmão, Jonathan. Um jogo de xadrez disputado por homens de máscaras visíveis (Bane ou a Mulher-Gato) e invisíveis (o comissário Gordon), pautadas na mentira cotidiana, e alimentado pela recalcitrante dedicação do herói a uma cidade decadente e corrompida. Isto torna o retorno de Bruce Wayne às ruas, 8 anos após seu exílio forçado no episódio anterior, em um dos momentos mais empolgantes do cinema no ano, e fazê-lo com cerca de uma hora da narrativa, só ratifica a confiança depositada por Nolan no seu material.

Assim, evitando contar além do necessário a respeito do intrincado roteiro, a cidade de Gotham enfim prospera tempos de paz depois de uma lei, batizada em homenagem ao falecido Harvey Dent, conferir poderes desmedidos à polícia para espremer criminosos nas desumanas celas de um presídio superlotado. Até que surge o Bane, um musculoso e ameaçador mercenário, ex-membro da Liga das Sombras (criada por Ra’s Al Ghul), que elabora um plano para derrubar as estruturas mantedoras do poder na cidade (certos pilares que sustentam a democracia, como a justiça e o capitalismo). Apresentando durante uma partida de futebol americano um efusivo discurso marxista de devolver a cidade aos seus reais donos, o povo, Bane, na realidade, esconde um objetivo mais destruidor daquele proclamado na sua demagogia. Este novo vilão força o retorno do Batman, ao passo que o seu alter-ego Bruce Wayne, recluso ao estilo Howard Hughes, deve lidar com conflitos de gestão no seu império bilionário.

Apesar de imergir no caos, a direção de Nolan é racional e planta pistas no decorrer da narrativa, algumas despretensiosas (o desfuncional piloto automático), outras nem tanto (o caloroso flashback na Itália) para recompensar o espectador no ato final. Confiando na inteligência e envolvimento do público ao invés de nivelá-lo por baixo – a sua marca registrada, comprovada pelos títulos citados no primeiro parágrafo – e inserindo insights de cenas particulares dos longas anteriores (essenciais para quem não se deu ao luxo de revisitá-las), Nolan é ainda competente em lidar com uma narrativa entupida de personagens (o que Sam Raimi não conseguiu em Homem-Aranha 3): de Jim Gordon à ladra Selina Kyle (a Mulher-Gato), de Alfred à executiva Miranda Tate ou do policial John Blake ao imponente Bane, todos desempenham tarefas imprescindíveis no conflito, e os competentes intérpretes logram êxito ao explorar a personalidade, as motivações e falhas no caráter de cada um. Mesmo assim, a montagem de Lee Smith (indicado ao Oscar pelo filme anterior) peca nos longos hiatos onde alguns deles simplesmente somem, e o excesso de saltos temporais no presentes no roteiro ajuda a reforçar essa constatação.

Mesmo sendo o mais expositivo da trilogia (a explicação sobre um programa de computador é embaraçosa) e realize más decisões (a descoberta da identidade secreta é subjetiva demais), a narrativa mantém os pés firmes no chão, tornando verossímil a existência do veículo apelidado de Morcego; também admiro ter reencontrado Bruce Wayne com discretos fios grisalhos e de bengala, graças a articulações desgastadas pelo intenso esforço físico a que se submete. Por sua vez, a prisão escondida debaixo da terra, embora tenha um design curioso, soa fantástica para os tons narrativos (mas, a bela rima da escalada do poço e a transformação do jovem Bruce Wayne em Batman minimiza esta falha); o mesmo vale para a máscara de Bane e a sua função claramente dicotômica. Bane, aliás, é um imenso colosso de músculos e autoridade que impõe um desafio físico inigualável ao herói, porém empalidece diante do Coringa cuja insanidade afastava quaisquer resquícios de humanidade. Finalmente, a sua fala robótica, embora admirável tecnicamente, soa falsa e não abafada como se esperaria, similar a “voz” de Stephen Hawking, o que é compensado pela atuação intensa e a fúria contida no olhar determinado de Tom Hardy.

Além dele, outros novatos juntam-se a Michael Caine (sensível e doce), Morgan Freeman (vaidoso e prático, tornando crível aquele universo), Gary Oldman (atormentado por uma mentira) e Christian Bale (protagonizando a cena que resume Bruce Wayne ao dispensar o uso de máscara durante um baile filantrópico): se Marion Cottilard acerta na voz doce porém segura e honesta de Miranda Tate e Joseph Gordon-Levitt exibe a imprudência e retidão esperadas de um jovem policial idealista, Anne Hathaway esforça-se em extrair o máximo de uma personagem volúvel cujas alianças modificam-se mais rápido que um gato troca a pelugem.

Contando com sequências de ação ousadas (a minha preferida é o sequestro nas alturas), embates corporais envolventes (estranho como os cineastas esqueceram de dirigir o velho e eficiente POW! WOW!), a excelente trilha sonora de Hans Zimmer, que incorpora a respiração abafada de Bane nos acordes, e uma conclusão satisfatória para a trilogia, Christopher Nolan transformou a trilogia do cavaleiro das trevas no maior épico cinematográfico que o gênero já criou e ensinou ao mundo como se lida com lendas… especialmente as não particularmente sentimentais.