Valente

Brave, Estados Unidos, 2012. Direção: Mark Andrews, Steve Purcell e Brenda Chapman. Roteiro: Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman e Irene Mecchi. Vozes: Kelly Macdonald, Billy Connolly, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson. Duração: 93 minutos.

Após quase duas décadas assistindo às animações da Pixar, muitas delas irretocáveis e apaixonantes obras-primas, redescobrindo sorrisos ingênuos de criança ou chorando copiosamente para embaraçoso de quem estivesse comigo, eu fiquei mal acostumado com o perfeccionismo e exuberância artística de um estúdio aparentemente blindado a erros. Eis que, no ano passado, o mito derrapou com o decepcionante Carros 2, à época, a exceção que confirmava a regra, ou ao menos até eu conferir a primeira animação da Pixar estrelada por uma princesa. Não que Valente seja ruim, mas é somente medíocre, incapaz de reproduzir a excelência que magos como John Lasseter, Andrew Stanton e Brad Bird costumeiramente brindavam o mais exigente espectador. É a Pixar sendo apenas a Disney dos últimos anos, em um produto agradável e inofensivo, porém requentado e esquecível.

Escrito a oito mãos, o roteiro apresenta a espirituosa e jovial princesa Merida, a exímia arqueira de cachos ruivos e rebeldes filha do rei Fergus e da amável e controladora Elinor, cujo maior sonho é ver a filha se tornar uma dama. Para isso, ela leciona diariamente aulas de bons modos e etiqueta, sempre acompanhadas do mantra de que “uma princesa nunca deve…“, na esperança de que Merida venha a abandonar as armas e finalmente desposar um príncipe. Certo dia, depois de contrariar a mãe e fugir da cerimônia de escolha do seu noivo, a jovem encontra uma bruxa na floresta que lhe prepara uma poção mágica capaz de alterar o seu destino; o seu uso, porém, acaba por ameaçar a paz entre os clãs, obrigando mãe e filha a se unir em uma jornada para desfazer o mal provocado.

Reencenando elementos batidos de filmes de princesa, a narrativa apresenta a sua bruxa nariguda e de queixo pontiagudo (uma personagem descartável que some desavisadamente) e uma breve estada enclausurada na torre do castelo. E, embora se mantenha inabalável no foco feminista evitando a presença do príncipe encantado para salvar o dia (os três primogênitos dos clãs não têm o que fazer, assim como o rei), Valente não consegue fugir do lugar-comum. A narrativa não comove (como Up! – Altas Aventuras), não empolga (como Os Incríveis) e não provoca aflição pela segurança dos personagens (como Toy Story 3), tudo é muito ordinário e modesto, dois adjetivos que até então não imaginaria estarem associados a Pixar. Nem mesmo a habilidade de Merida no arco e flecha serve alguma propósito finalístico na narrativa.

Muito disso se deve à desajeitada estrutura da narrativa que se estende demasiadamente no longuíssimo primeiro ato (o trailer com fermento), em detrimento do desenvolvimento harmônico da ação e do clímax. Se Merida colocou o destino do reino em risco, isto não é sentido e se resume a discussões e ameaças na sala de jantar do castelo; por sua vez, a lenda a respeito do príncipe egoísta não ressoa no restante da narrativa e mal tem força de promover uma analogia com a história da princesa. Além disso, o diretor Mark Andrews desenvolve pobremente seus personagens secundários: Fergus é um rei parcialmente conciliador e bondoso, que acha graça das estripulias da filha, e parcialmente obcecado em capturar o urso Mor’du, a gigantesca fera que amputou a sua perna; este, embora conceitualmente ameaçador, com cicatrizes visíveis e flechas encrustadas na espessa pele, é paradoxalmente o antagonista mais insignificante da história da Pixar, tratando-se de uma presença efêmera e descartável.

Contudo, o maior problema de Valente está no inadequado desenvolvimento do relacionamento mãe e filha: visivelmente carinhosa, Elinor é uma rainha que deseja unicamente o bem da filha e, a seu ver, isto passa por uma visão tradicionalista e retrógrada do que é ser uma princesa; enquanto isso, Merida é teimosa, valoriza a sua independência e buscar seguir seu próprio destino e não o que sua mãe anseia, como toda boa adolescente. Elas se amam, disto não há dúvida, mas não falam a mesma língua (vide a eficiente montagem aproximando as duas enquanto conversavam sozinhas) e acabarão se magoando; é um retrato contemporâneo em uma embalagem de época e, nas circunstâncias postas pela narrativa, a reconciliação vem fácil demais. O conflito dramático central não tem tempo de amadurecer, esgotando-se rapidamente, e Merida sequer pode remendar a sua atitude impensada e egoísta (no caso, é a mãe quem se expõe e se sacrifica). Mais do que moralmente desequilibrada, a narrativa ainda extrapola no óbvio, dando saudades do tempo em que a Pixar não precisaria do insert da tapeçaria para recordar o espectador de um aspecto importante.

Mesmo assim, o empenho técnico do estúdio quase cega em face dos tropeços narrativos: a inflexão facial de Merida durante o pedido de desculpas transmite uma tristeza assustadoramente mais real do que muitas atrizes de carne-e-osso conseguiriam evocar; a atenção aos detalhes (a mecha grisalha de Elinor e seus discretos fios brancos) e a textura dos objetos (as obras de carpintaria da bruxa) também impressionam. E se uma imponente queda d’água ou a elasticidade de uma flecha disparada em câmera lenta renderiam à equipe de animação todos os prêmios do ano, o que dizer dos desgrenhados cabelos da princesa cujos fios parecem independentes uns dos outros? Por outro lado, esta é a primeira vez que recordo da Pixar pegando emprestado conceitos visuais de outros filmes: há muito de Stoick de Como Treinar o seu Dragão em Fergus, Angus, o cavalo de Merida, soa igual ao Max de Enrolados, e o rei ancião da lenda lembra Saruman de Senhor dos Anéis (embora esteja convicto de esta seja mera coincidência).

Engraçadinho (o humor exige muitos alívios cômicos, mas funciona) e divertido, Valente nunca atinge o patamar de excelência e ousadia dos demais filmes da Pixar. Sinal, talvez, de que devamos encarar a triste realidade de que o estúdio tem se nivelado por baixo e deixado de ser aquele que me conquistara com a trilogia Toy Story, Wall-E ou Ratatouille. Espero, como amante do cinema, que Universidade Monstros faça-me morder a língua.

Observação: após os créditos finais há uma divertida cena adicional.