Crítica | Os Miseráveis

Horas antes da divulgação dos indicados ao Oscar, um caso alarmante tomou conta do Twitter quando mensagens pululavam na linha do tempo torcendo contra Tom Hooper, vencedor do prêmio por O Discurso do Rei. A prece destes ditos cinéfilos, inclusive jornalistas e críticos de portais respeitados, foi atendida e consigo escutar os gritos de satisfação e as batidas no teclado em comemoração depois que o diretor ficou de fora da lista final. Um detalhe, porém, omiti propositadamente: 90% sequer havia assistido à adaptação musical do clássico de Victor Hugo Os Miseráveis. Mas ainda que assuste o comportamento cada dia mais comum, combinando expectativa e preconceito, pior mesmo é constatar que, embora tendo agido erroneamente, todos acabaram tendo razão e por muito pouco Tom Hooper não arruinou uma das histórias essenciais da literatura.

Adaptado dezenas de vezes em mídias distintas, o roteiro escrito a oito mãos transpõe o musical do teatro à tela do cinema, sem contudo explorar a fundo o potencial da linguagem cinematográfica (Moulin Rouge fez isso com louvor ao retomar os grandes musicais). A conhecida história toma por pano de fundo a revolução francesa e parte do conflito entre o ex-prisioneiro Jean Valjean (Hugh Jackman), condenado a 19 anos de trabalhos forçados após roubar um pão, e Javert (Russel Crowe), inspetor obstinado em impor a lei e também provar a falência do sistema prisional, no aviso sádico e satisfeito feito àquele de que ele nunca mais teria a sua vida de volta. Dito e feito, incapaz de encontrar um emprego graças à condição de ex-preso (a sociedade não mudou em nada), Valjean assume uma nova identidade e prospera como prefeito até Javert novamente o encontrar. Antes de fugir, porém, Valjean promete à prostituta Fantine (Anne Hathaway) tomar conta de sua filha Cosette (Amanda Seyfried, na idade adulta), resgatando-a das mãos dos Thénardier (Sacha Baron Cohen e Helena Bonham Carter).

Partindo de uma Paris nada glamorosa, suja e decadente, a narrativa substitui na íntegra diálogos por canções, capturando-as em ação em vez de gravá-las posteriormente no conforto de um estúdio. E embora não seja uma decisão inovadora, deve-se aplaudir a ousadia da produção em face da escala épica e extensa duração. Uma pena portanto que Tom Hooper não entenda nada de musicais, insistindo em uma abordagem enfadonha e limitada a planos bem fechados dos atores cantando em direção à câmera em apresentações solo ou então mantendo diálogos cantados com outro personagem. De certa maneira valorizando as atuações, já que toda a atenção é dedicada a quem está cantando, Hooper não aproveita os excepcionais cenários criados pela direção de arte, como o grande elefante situado no meio da praça, exibindo-os de relance para descartá-los depois. Aliás, é interessante que ele se preocupe tanto em estabelecer o paralelo óbvio de Javert e um gárgula em forma de águia ou faça um close de uma bandeira francesa empapada de lama, e esqueça de explorar a mansão dos Thénardier, cheia de pequenos objetos, certamente furtados, que não fazem sentido em conjunto e remetem a um divertido circo dos horrores.

Indisciplinado, Tom Hooper parece obcecado por planos inclinados, grandes angulares que distorcem o quadro (apenas funcionando, suponho que acidentalmente, na cena que evoca o terror vivido por Fantine) e movimentos inusitados da câmera, se bem que neste departamento, ele proporciona uma cena simplesmente genial que culmina na visão da chegada dos soldados franceses para combater os revolucionários. E se em O Discurso do Rei, a composição de quadro que situava Albert, o rei gago, inferiorizado no canto esquerdo fazia sentido, aqui existe um enorme e insistente vazio deixado pelo diretor sem razão aparente (como quase tudo que ele faz), já que a história de Victor Hugo sequer trabalha este tema, concentrando-se nos valores representados pelas cores da bandeira francesa (igualdade, fraternidade e liberdade) e a dicotomia justiça e lei, definições filosoficamente distintas, personificadas por fortes personagens centrais.

Mas é o próprio conceito do musical o maior problema da narrativa. Há canções belíssimas e bem interpretadas: emocionei-me ao ouvir Anne Hathaway tornando-se a favorita ao Oscar com I Dreamed a Dream, cuja melodia é retomada posteriormente em momentos oportunos; surpreendi-me com a participação devastadora de Samantha Barks em On My Own, e ela também mereceria ser lembrada para prêmios; e arrepiou assistir a todo o elenco na montagem de One Day More. A questão é que, apesar de memoráveis, um conceito obrigatório em musicais, as canções pouco empurram a história adiante limitando-se somente a refletir o estado de espírito de um personagem ou a servir como uma espécie de desabafo por tudo o que vem sentindo. Não é a toa que mesmo com mais de 2 horas e meia de duração, certas passagens do livro (se você não o leu, faça agora) soam apressadas, sacrificando inclusive a perseguição de Javert por Valjean e a mudança de perspectiva definitiva daquele.

Felizmente, a narrativa é ancorada por intérpretes carismáticos cuja sensibilidade e empenho ajudam a passar por cima dos seus parcos atributos musicais (refiro-me sobretudo a Russel Crowe e Eddie Redmayne). Primeiro Hugh Jackman, que entregue totalmente à caracterização de Jean Valjean, revela um crescente complexo de perseguição que nem a sua riqueza é capaz de apagar. Já Anne Hathaway, a melhora cantora do elenco, explora até o fim a piedade do espectador com o sofrimento e miserabilidade de sua personagem (o detalhe de um dente coberto de sangue na sua boca é um preciosismo decisivo). Há também Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter e Sacha Baron Cohen, que já haviam participado de outros musicais, e a trágica Éponine, vivida com uma força emocional descomunal por Samantha Barks.

Graças a todos eles, Os Miseráveis não é um desperdício completo; mas que Tom Hooper tem um talento particular em arruinar uma grande história, ah, isso ele tem aos montes!