Entre Realidades

Fantasia e realidade são conceitos turvos para quem enfrenta a depressão nesta dramédia surpreendente

“Sei que é loucura, mas parece real para mim”, Sarah explica ao médico que lhe atende e que resumiria o estágio agudo da depressão por que tem passado, a qual nega, embora confirme casos de doenças psíquicas na família. A condição é tão intensa que provoca o rompimento com a realidade ao seu redor a ponto de acreditar nas ilusões estapafúrdias que fabrica e que poderiam haver saído de uma ficção-científica B. Entretanto, a princípio, “Entre Realidades” aparenta ser o típico indie norte-americano com a assinatura da produtora dos irmãos Duplass, uma em que a acanhada e solitária protagonista tenta encontrar seu lugar no mundo, individual, social e romanticamente, que não seja o sofá onde assiste às reprises da série Purgatório. Sua colega de trabalho, Joan (Shannon), oferece-lhe presentes e palavras de carinho; sua colega de quarto, Nikki (Ryan), tenta tirá-la a inércia apresentando-a ao amigo de seu namorado; seu padrasto, Gary (Reiser), presenteia-a com dinheiro e a nós com informações úteis para compreender seu estado emocional. No ínterim, também há as visitas ao haras onde orienta uma adolescente, sob o olhar reprovador e desconfiado dos criadores, a conduzir a égua Willow, que montava há algum tempo. Todos, peças do quebra-cabeças que auxiliarão a formar a empatia do espectador de múltiplas maneiras.

Joan, p. ex., assume a posição de figura materna para Sarah, que perdeu sua mãe ao suicídio motivado por depressão. Seu esforço em estimular a protagonista e sua tentativa de construir identificação a partir de elementos casuais, como a ancestralidade de seu sangue, ficam ainda mais evidentes pela atuação adocicada e, desculpe repetir-me, maternal de Molly Shannon. Já Nikki evita prestar atenção aos sintomas evidentes da depressão da colega de quarto, afundada na inércia do sofá tentando reconectar-se com a memória da mãe, ou mesmo de seu sonambulismo, que não deveria ser ignorado por não passar despercebido. E o conselho dado por estas de como estancar um sangramento nasal escancara a diferente percepção que tem de Sarah. Temos também Darren (Gubler), com o qual aquela acredita poder confidenciar suas ideias irracionais ou quiçá psicóticas por compartilhar o mesmo nome do personagem favorito de sua série. Darren até lhe oferece a mão em ajuda, mas não com a empatia necessária.

Com inteligência, o conceito central da narrativa começa a ser insinuado pela direção de Jeff Baena, que co-escreveu o roteiro ao lado da atriz e protagonista Alison Brie, no plano inicial em que Sarah corta um tecido azul, gesto bastante simbólico da fábrica da realidade sendo partida em duas. O real e o imaginário. Às vezes, não exige muito de nossos neurônios separar este daquele; noutras, a narrativa intencionalmente abre margem à desconfiança. De modo visual, isto esta presente em como a narrativa divide-se entre o azul, a cor mais predominante no cotidiano de Sarah, e o laranja pêssego – que lhe traria boas energia, de acordo como uma cliente – e que também é a cor do vestido que sua avó usava no porta-retratos.  A própria característica dúbia da narrativa também não foge ao episódio de Purgatório, em que Agatha, a estrela da série, confronta duplos ou doppelgangers introduzidos por Hades. Sim, o deus do inferno.

Dá para perceber que Sarah não é a narradora mais confiável para encontrarmos respostas, que não vêm da maneira que desejamos, pois qual a melhor interpretação, se metafórica ou literal, está a cargo do público. Assim, Alison Brie oferece sua melhor interpretação ao evocar tamanha tristeza detrás da falsa normalidade de quem não sabe estar doente e requerer ajuda. A incapacidade de se relacionar – a cena envolvendo a professora de zumba é dolorosa por ser imperceptível, para esta, a tentativa de conexão frustrada – ou de, em vez de abaixar a cabeça, engrossar sua voz contra os nãos que escuta – como acontece no haras – evidenciam tamanha fragilidade que é difícil não se encantar com o comentário doce e até infantil de que está namorando. E se os 80 minutos anteriores pisavam, solidamente, no mundo real, então os 20 minutos finais penetram de cabeça no universo Lynchiano (em alusão a David Lynch, diretor de “Cidade dos Sonhos”). E aqui, peço que parem de ler sob pena de spoilers. Avisados, ok? Enquanto Sarah decide se é o clone de sua avó, transportado no tempo e/ou abduzido por alienígenas, caminha por entre os canos que havia requerido conserto ou passa em frente ao armarinho com Willow, atraindo a atenção de Joan – pista aos fãs de teorias da conspiração –  ou entreouve o mendigo do lado de fora da loja citar o mesmo satélite que os alienígenas utilizaram para que as civilizações do passado construíssem pirâmides. Tudo isto conduzindo a metáfora da ascensão, que pode significar a aceitação da própria loucura por parte de Sarah, seu suicídio ou… sua abdução.

Afinal, não importa qual seja a forma com que você enxergue a narrativa, a trama é mesmo a respeito da inabilidade de comunicação e escuta empática. Pois se Sarah não verbalizava, com a mesma honestidade com que tentava convencer-nos de suas teorias de filme-B, a dor pela perda da mãe, nem tampouco dimensionava o buraco que esta deixou, assim também aqueles ao redor não ouviam seus gritos mudos mas ensurdecedores, quanto mais escutariam todo o restante.

Marcio Sallem

Crítico de cinema filiado a Critics Choice Association, à Associação Brasileira de Críticos de Cinema, a Online Film Critics Society e a Fipresci. Atuou no júri da 39ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo/SP, do 12º Fest Aruana em João Pessoa/PB, do 24º Tallinn Black Nights Film na Estônia, do 47º TIFF – Festival Internacional de Cinema em Toronto. Ministrante do Laboratório de Crítica Cinematográfica na 1ª Mostra Internacional de Cinema em São Luís (MA) e Professor Convidado do Curso Técnico em Cinema do Instituto Estadual do Maranhão (IEMA), na disciplina Crítica Cinematográfica. Concluiu o curso de Filmmaking da New York Film Academy, no Rio de Janeiro (RJ) em 2013. Participou como co-autor dos livros 100 melhores filmes brasileiros (Letramento, 2016), Documentário brasileiro: 100 filmes essenciais (Letramento, 2017) e Animação Brasileira – 100 Filmes Essenciais (Letramento, 2018). Criou o Cinema com Crítica em fevereiro de 2010 e o Clube do Crítico em junho de 2020.