Millenium – Os Homens que não Amavam as Mulheres

Se você deseja uma narrativa calcada na racionalidade, movida pela brutalidade e frieza das ações humanas ao invés de sentimentalismos e emoções óbvias, você não erra se escolher David Fincher. Um dos melhores diretores norte-americanos em atividade, seu casamento com o pragmatismo e ávido detalhismo do falecido escritor Stieg Larsson, autor da aclamada trilogia literária, rendeu o ótimo e dinâmico Os Homens que não Amavam as Mulheres, refilmagem do filme original sueco de 2009 que impressionou mais pela intensa e desinibida dedicação da atriz Noomi Rapace do que por outros méritos cinematográficos. Combinando elementos de dois dos seus melhores filmes, Fincher misturou a implacável selvageria de Clube da Luta com a investigação detida e meticulosa apresentada em Zodíaco, e no processo, superou a obra original inaugurando uma nova franquia nos cinemas. No final das contas, porém, este será “apenas” o filme que alçou Rooney Mara ao primeiro escalão das atrizes, o que não deixa de ser uma injustiça com seu ótimo diretor.

Fiel ao livro de Stieg Larsson, o roteirista Steven Zaillian realizou pequenas concessões no material original, reduzindo a super-exposição da vida sexual do jornalista e editor da revista Millenium Mikael Blomkvist (Craig) e afastando o cotidiano da redação da publicação. Essas modificações permitiram ao roteiro concentrar-se na história de Mikael, que depois de ver sua credibilidade (e bolso) atingidos na acusação de calúnia movido pelo bilionário Wennerstrom (Friberg), é “convidado” pelo magnata Henrik Vanger (Plummer) a investigar o misterioso desaparecimento de sua sobrinha Harriet ocorrido há mais de 40 anos na isolada localidade de Hedestad. Entretanto, Mikael envolve-se em uma trama maior do que imaginara a princípio, e com a ajuda da – permitam-me momentaneamente o reducionismo – hacker Lisbeth Salander (Mara), investiga um perigoso assassino de mulheres.

De estatura diminuída e composição corporal frágil, a qual ela culpa o metabolismo, ostentando piercings e tatuagens e trajando roupas de couro ameaçadoras (um mecanismo de proteção), Lisbeth ergue agressivamente a bandeira do feminismo em um mundo dominado por homens poderosos e corruptos que não hesitam em usar a força física para dominar e abusar das mulheres ao seu redor. Ela, porém, não é uma heroína, é uma pária da sociedade, uma sociopata calculista e violenta, fruto de incontáveis abusos sofridos que a permitiram enxergar o mundo pelo que ele realmente é: um conjunto de ínfimas regras de convivência e etiqueta, as quais ela despreza, movido pela simplicidade da representação computacional binária. Os homens são ou não são, fazem ou não fazem, não há o meio-termo, o que explica sua preferência pelos computadores – eles não argumentam, obedecem a comandos sem pestanejar, não abusam ou maltratam – embora não hesite satisfazer suas urgências sexuais humanas. Interpretada por Rooney Mara (merecidamente indicada ao Oscar) com afinco e comprometimento, sua Lisbeth é uma mulher hostil em estado de alerta pronta para revidar e reagir. Debaixo do visual hardcore, de um olhar quase sem vida e das demonstrações explícitas de raiva e violência (os gritos guturais revelam-se perturbadores), Mara encontra uma bem-vinda insegurança nas ações de Lisbeth no carinhoso afeto dirigido a seu ex-tutor, e reconhecer ser problemática diz muito sobre o seu complexo caráter.

Visualmente descrita de maneira brilhante nos créditos iniciais (um pesadelo psicodélico hardcore na revisita de Fincher aos videoclipes que o tornaram famoso), Lisbeth, apesar da estatura, não é indefesa e a reação dela às ações de um ladrão no metrô ilustram isso. Capaz de sacrificar-se, como na resignada visita ao novo tutor, e dotada de uma memória fotográfica impressionante, Lisbeth também é uma investigadora tão boa quanto Mikael, interpretado com segurança e frieza por Daniel Craig. Nesse sentido, a dinâmica e entrosamento da dupla permitem que, durante a primeira metade da narrativa, os montadores Kirk Baxter e Angus Wall antevejam a indissociabilidade de Mikael e Lisbeth no curso da investigação a partir da montagem entrecortada e paralela das suas ações.

Elaborando rimas que aproximam Mikael e Lisbeth, notadamente na maneira com que cada um utiliza o computador, David Fincher novamente mostra-se interessado nos pequenos detalhes que envolvem uma investigação e nenhuma pista é desprezada ou descoberta sem relativo emprego de esforço. Sem dosar nas cenas mais gráficas, há pelo menos duas intensas e repulsivas e noutro momento dentes voam nitidamente após o golpe desferido por um taco de golf, Fincher compreende seus personagens e a apresentação de Lisbeth é feita de forma cuidadosa, mantendo-a no ponto mais afastado da mesa de reuniões e investindo em um close particularmente revelador no momento catártico da cena. Por outro lado, Fincher é menos feliz no desnecessário epílogo, mais inchado do que o da versão norte-americana, o qual busca amarrar algumas pontas soltas e “vingar” Mikael.

Enquanto isso, a fotografia de Jeff Cronenweth acerta no sépia ao retratar o conflituoso passado dos Vanger, e no opressivo frio da Suécia invernal, antecipado no plano-detalhe de um termômetro. Transformando-se em um verdadeiro personagem, o recôndito dos Vanger, absorto nas florestas e na neve, cercado pelo oceano movido por fracas correntes marítimas e ligado ao continente por uma imponente ponte, revela no distanciamento dos membros da família a insensibilidade habitualmente esperada do lar de uma tragédia. Dessa forma, a direção de arte de Donald Graham Burt acerta na individualização dos lares de cada um dos membros, especialmente no asséptico e moderno de Martin (Skarsgard), ou no nostálgico e grandioso interior da mansão de Henrik. Também não escapa a mesa do escritório de Bjurman, e um singelo porta-retrato de sua família ou a caneca onde se lê “Pappa”.

Com a incômoda trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Rosa (colaboradores de Fincher em A Rede Social), os intransigentes sons despertam a memória de traumas, dores e o furor interno de Lisbeth, brevemente silenciados quando reencontramos Mikael, que politicamente convencional, nada mais é do que o grande figurante do show solo dessa atuação monstro de Rooney Mara que, nos segundos finais, afasta a intensidade em um breve e fugidio frustrante olhar.

P.S.: o final escrito por Steven Zaillian é sensivelmente diferente do original e dos livros, porém mais coerente e inteligente.