Vingadores: Ultimato

O Fim de uma Era, crítica sem Spoilers

O 22º filme do Universo Cinematográfico Marvel, o desfecho da saga mais ambiciosa e longeva da história do cinema, tem a tarefa gigantesca de amarrar uma trajetória decenal, os arcos de duas dezenas de personagens e proporcionar uma conclusão satisfatória à cruzada dos heróis mais fortes da Terra contra seu adversário Thanos, que é também o melhor vilão / antagonista já construído pela Marvel Studios. Sua missão está cumprida, e a sensação que isto provoca é um complexo emaranhado de sentimentos, que compreendem jubilo, tristeza, excitação e melancolia em escalas proporcionais a este colosso engenhosamente idealizado pelo produtor Kevin Feige.

Sem entrar em muitos detalhes, a trama escrita por Christopher Markus e Stephen McFeely (os roteiristas de Vingadores: Guerra Infinita, Capitão América: Guerra Civil, Capitão América 2: O Soldado Invernal, Thor: O Mundo Sombrio, Capitão América: O Primeiro Vingador e, ufa, a trilogia As Crônicas de Nárnia) reencontra uma Terra arrasada depois do estalar de dedos de Thanos. Passaram-se 23 dias desde então, período que parece ter durado uma eternidade para o Capitão América e os demais heróis, sem que estes assimilassem a derrota e encontrassem uma solução para desfazer o mal concretizado. Até que uma fagulha de esperança chega do céu. (Juro que parei!).

Com 3 horas e 2 minutos, incluídos os créditos finais, a narrativa dirigida por Anthony e Joe Russo, em sua quarta colaboração com a Marvel Studios, aposta num recurso intrincado e perigoso em torno do qual é também estruturada uma homenagem eficiente ao UCM. Os resultados são mais positivos do que o contrário: se existem lacunas e paradoxos facilmente perceptíveis, tornando difícil pensar na trama em retrospecto sem encontrar falhas, há mais oportunidades para que os personagens-centrais, os seis da formação original, re-descubram significados inéditos para seu heroísmo e concluam os arcos dramáticos iniciados quando o UCM era somente uma ideia. Junto a isto, todo um rodízio de fan service aos aficionados, que longe de ser gratuito somente pelo prazer imediato que proporciona, funciona a serviço da trama e respeita as regras estabelecidas, alcançando o equilíbrio raro e sutil que agrada fãs e cinéfilos, ou gregos e troianos.

Os irmãos Russo também são inteligentes em contar, visualmente, sua história, conferindo uma identidade inconfundível a cada porção da narrativa. Repare como, no terço inicial, as consequências do apocalipse de Thanos são percebidas na maneira como entendemos o som (é possível escutar a natureza em meio aos diálogos cadenciados e pesarosos dos heróis), ao passo que a fotografia cobre a narrativa com uma película azulada e melancólica e o design de produção preenche o cenário distópico. São elementos que relatam toda a proporção dos eventos, mesmo que a narrativa pouco saía da caixinha dos super-heróis a fim de visitar o ser humano médio.

A narrativa também não abdica da marca registrada da Marvel Studios desde que Robert Downey Jr. idealizou a armadura do Homem de Ferro: o senso de humor como instrumento para atenuar a tensão narrativa. Em seus melhores momentos, os irmãos Russo dosam bem a urgência própria da trama com a irreverência do universo fantástico dos super-heróis da Marvel (com referências certeiras, como a menção a O Grande Lebowsky), escorregando pontualmente em gags inconvenientes (a mais óbvia de que me recordo e não é um spoiler é a palavra Salgadinhos!… vocês deverão recapitular). E embora certx personagem acabe desempenhando a função mais ingrata que o teatro exportou ao cinema, o deus ex machina ou aquele deus que saía da máquina para resolver todas as pontas deixadas soltas, é gostoso de enxergar a bofetada desferida na cara dos machistas em uma cena que, ainda que dure segundos, é importantíssima em sua representatividade.

Contudo, o que Vingadores: Ultimato tem de mais impactante é resultado da maior virtude da Marvel Studios: a forma como conhece e entende seus heróis e pôde adaptá-los a uma linguagem narrativa diversa da dos quadrinhos, escalando intérpretes que caíram como luva nos papéis (menos o Edward Norton). E por esses anos, a crítica, eu incluído, reconheceu essa qualidade, enquanto se queixou de narrativas que não ofereciam riscos à sobrevivência dos heróis, apresentavam vilões mal construídos e identidades audiovisuais nada marcantes (afora a trilha sonora de Vingadores, você consegue cantarolar outra?), porém tudo isto está superado aqui. Os eventos exibidos posam ameaças contrárias a quem admiramos, elevando o nível de empolgação e tensão a níveis acachapantes no terceiro ato, afora proporcionarem ainda uma releitura de Thanos que o torna mais intrigante do que já visto antes, valendo o brocado: toda produção de super-heróis é tão boa quanto é seu super-vilão.

Ao final, como são os heróis que em verdade importam, seus intérpretes não decepcionam. Talentosos e imersos nos respectivos personagens, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chris Evans, Mark Ruffalo e Chris Hemsworth (ranqueados em ordem de preferência) revelam nuances desconhecidas, auxiliam o desenvolvimento de coadjuvantes e conduzem, sem solavancos, a narrativa a sua apoteose, em que, depois de 15 e tantos anos desde que parei de ler quadrinhos (não sei por quê!) eu voltei a me enxergar como um fã. Todo bobo e maravilhado com um exemplo do que o blockbuster de entretenimento melhor já produziu, em um adeus poético com sabor de desfecho e também recomeço.

Um Olhar Quântico, crítica com Spoilers

Se vocês puderam perceber, sublinhei palavras na crítica acima que servem de ganchos para a leitura de agora.

Como havia sido comentado na internet, Ultimato precisaria do aporte científico da viagem no tempo a partir do mundo quântico do Homem-Formiga. Não no formato conhecido da ficção-científica, porém com regras próprias e a todo instante didaticamente explicadas por Bruce Banner ou Tony Stark. Em linhas gerais, depois de darem com a cara na água onde Thanos se refugiou, o último plano dos Vingadores envolve coletar as jóias do infinito no tempo passado – permitindo, assim, visitar filmes anteriores do UCM e pontuar dramas pessoais dos heróis – e trazê-las ao tempo futuro, montando uma manopla do infinito ad hoc – cuja construção entra naquela explicação de licença dramática – capaz de a) reverter toda a poeirada deixada em Guerra Infinita e b) não alterar a linha do tempo no presente, 5 anos após o incidente.

Não é fácil entrar de cabeça nesse tipo de trama sem tropeçar em buracos casualmente deixados no meio do caminho.

Na prática, o adversário dos Vingadores em Ultimato não é o mesmo Thanos que empurrou Gamora do penhasco para coletar a jóia da alma – este dá adeus nos minutos iniciais -, mas o Thanos de 2014, aquele que enviara Ronan, o Acusador, contra os Guardiões da Galáxia, e que usou o mesmo túnel quântico para ir ao presente, em 2024 (a data não é precisa). Sua morte, portanto, provoca um daqueles paradoxos invencíveis. Reflita: se o Thanos de 2014 virou pó ao final de Ultimato, quem arquitetaria parte das ameaças contra os heróis então?

Pois é, ninguém, o que fere a consistência do UCM como um todo (embora duvide que isto vá se refletir nas produções futuras).

E já que mencionei o Titã Louco, a releitura feita na narrativa mostra o lado mais assassino do tirano. Sem percorrer os eventos emocionais que o Thanos de Guerra Infinita passou, o de 2014 é alguém ainda mais perverso e poderoso, apto a enfrentar, em pé de igualdade e sem a ajuda das jóias, Thor, Capitão América e Homem de Ferro ao mesmo tempo.

A propósito, o artifício da viagem quântica no tempo permite que personagens queridos tenham uma sobrevida em filmes futuros (Loki e Gamora, em versões alteradas de si próprios) e simultaneamente joga uma pá de cal sobre outros (Visão e Viúva Negra). Sim, sabemos dos planos da minissérie WandaVision e do filme-solo da Viúva Negra, mas como estes irão se encaixar no UCM, os meros mortais ainda não sabem. Será se quando Capitão América devolveu a jóia da alma em Vormir, aconteceu algo a respeito? (Cri-cri).

Outro ponto que trouxe na crítica é a presença de fan service, aqui na forma das viagens no tempo, que possibilitam o reencontro de Thor e sua mãe ou Tony e seu pai e reforçam, por exemplo, a razão de a Anciã de Tilda Swinton ter certeza de que Stephen Strange era seu sucessor apesar de tudo advogar contra essa decisão. O fan service age, aqui, em favor da saga porque apoiado em aspectos já visitados (não é aleatório que o Capitão América erga o martelo do Thor) e em arcos dos quadrinhos que não interferem no universo construído (ouvir o Capitão América falar Hail, Hydra! remete à série em que ele se revela um agente infiltrado na SHIELD).

Também é relevante pontuar como os personagens-centrais descobrem nuances desconhecidas, como Tony Stark pai, Steve Rogers encabeçando um grupo de auto-ajuda, Clint Barton como um assassino incapaz de preencher o vazio pelo adeus de sua família etc, e como servem de trampolim para que os coadjuvantes deste filme respeitem o cânone dos quadrinhos. Desta forma, por mais que não tenhamos testemunhado a morte do tio Ben (felizmente), nós pudemos sentir o mesmo efeito, aos olhos de Peter Parker, com a de Tony Stark. E o que dizer da presença de Ty Simpkins, que interpretava o garotinho Harley em Homem de Ferro 3, no funeral de seu tutor?

São por aspectos como esse, cuidadosamente inseridos, que o UCM, apesar de equívocos que o pensamento crítico não deixa passar, emocionou e fascinou a nós todos e viverá para sempre nos anais da história do cinema.